本周，方建勋老师的《中国书法通识》课完整更新上线了。方建勋老师是一位书法家，也是北京大学书法公开课的老师。在北大，他给来自各个院系、专业的同学讲授书法的审美和实践。业余，还在教几千位北大的老师和校友学写书法。
今天分享给你的这一讲，话题是王羲之何以成为书圣。不知道你想过没有，历朝历代那么多书法家，凭什么王羲之能占头把交椅呢？方建勋老师说，可不光是因为他写出了闻名天下的《兰亭序》。那还有什么原因？一起听听方老师他是怎么说的。
我是方建勋，欢迎跟我一起学习《中国书法通识》。
课程学到这儿，如果我问你，千百年来，中国历代的书法家灿若星河，凭什么王羲之会有书圣的称号？
经过前面的学习，也许你会不假思索地回答，因为天下第一行书《兰亭序》，或者你还记住了《丧乱帖》。但真的就因为这两个作品吗？要知道，到我们今天，王羲之传世的作品，都是摹本，根本一件真迹都没有，大家为什么还公认王羲之是书圣呢？
要回答这个问题，不能就作品谈作品，这一讲，我要跟你讲讲书法六重世界里的最后一重——“再造”的世界。王羲之所以会成为书圣，不是因为作品这个单一因素，它其实是古人和今人，观念和行为互动的结果。
所谓“再造”，就是前人的作品流传到后世，后人对它的解读。书法的解读，是一个开放的世界，永远指向未来。
今天，一提到“书圣”，书法圈公认就是王羲之。不过，你要是去翻书法史，“书圣”的美誉可不止他一个人呢，甚至，最初被誉为“书圣”的，根本不是王羲之。
据东晋时期的炼丹家和医药学家葛洪的文字记载，当时被誉为“书圣”的是两位三国时期书法家，一个是皇象，另一个是胡昭。东晋之后是南朝宋齐梁陈，南朝宋时的大书法家羊欣，他心目中的书圣有四位，但还是没有王羲之。要知道，羊欣可是王羲之书法的嫡传一脉，他心目中的书圣位置，竟然没有王羲之。
那么王羲之在书法界独步天下的地位，是什么时候才确立的呢？
要到唐代，在唐太宗李世民的时代。唐太宗文治武功，历史罕见，书法也是一流，不仅在历代帝王里属于杰出，即便是放眼整个中国书法史，也可以占得一席之地。
不过，他的书法用笔豪迈，结构奇崛。倒是更接近王献之的书法风格。按理说，他应该推崇小王才是。但是唐太宗亲自给《晋书·王羲之传》撰写了一篇赞辞。这篇赞辞中，他说自己看过了所有的古人今人的书法，只有一个人达到“尽善尽美”的最高境界，这个人就是王羲之。至于其他人，唐太宗甚至认为不过就是“区区之类”，即便是王献之，也相差太远了。
但你不要觉得，王羲之成为书圣，单单是因为有大唐皇帝李世民的力捧和钦定。要知道后面还有漫长的一千多年历史呢。书圣的名号一千多年不倒，还有更重要的因素。
在我看来，能够成为唯一的“书圣”，王羲之对书法史最突出的贡献，不在《兰亭序》一篇作品是怎样的神品，而在于他开创了一代新风。
王羲之所处的东晋，书法正是从质朴之风转向妍美之风的重要时期。在这个节点上，王羲之起到了引领的作用。
为了帮助你更好地理解这一点，我给你放了四件书法作品。
第一件是湖南长沙东牌楼出土的东汉末期的简牍，它是行书初始时期的形态。第二件是三国·魏时的书家钟繇的《荐季直表》，是带点行书笔意的楷书。第三件是王羲之前期的行书《姨母帖》，第四件是王羲之的行书《兰亭序》。
王羲之的《姨母帖》和东汉简牍、钟繇《荐季直表》一样，属于古法，字形宽宽扁扁，笔画粗粗肥肥的，保留了比较多的隶书感觉。假如王羲之一辈子的书法风格都是《姨母帖》的样式，那么王羲之在书法史上很难称”书圣”。
王羲之的伟大之处，就在于从前期到后期，经历了一个新旧之变。他摆脱了《姨母帖》那样的“古风”样式，开创了《兰亭序》《黄庭经》这样焕然一新的书风。在审美上，后人将前者归为”古质”，后者归为”今妍”。妍美这个形容楷书的专业词汇，前面咱们已经学习过了。
中国书法的历史，从质朴到妍美的转变，王羲之是关键人物。王羲之的妍美书风，奠定了东晋以来一千多年的审美根基。我们今天对书法的审美，其实也是被王羲之和他引领的时代新风给塑造的。
直到今天，我们评价一个人的字，常常说“好看”或“漂亮”，这种民族共同的的审美标准，追根溯源，就是王羲之创立的书法审美观。这种审美已经持续影响了一千六百多年了。
尽管，王羲之的书风总体趋于妍美，但这并不是他书法的全部。他更有一个公认的评价是“中和之至”。
咱们前面讲过，前人常常用中国哲学里的阴阳对偶概念来看书法，常用的有中侧、连断、收放、高低、短长、大小、提按、缓急、虚实、刚柔、顺逆、松紧、藏露、疏密、增减、侵让、正奇、曲直、枯湿、浓淡、润燥等等一大组词汇。
这些阴阳对偶概念，就好像是一个天平的左右两边。事实上，大多数杰出书法家的天平，总是其中一个盘子会重一些，个人风格就是这么来的。只有王羲之，左右两边的盘子里，都装了好多东西，而且两边大体上又能保持平衡，所以说他是“中和”。
不仅是“中和”，还是“中和之至”，意思是把“中和”之美体现到极致了。王羲之的书法，海纳百川，无比丰富，又恰到好处。
而且，王羲之的“中和”，还不限于技法层面，在向上的精神层面，他同样具有“中和”的特点。
王羲之身处魏晋乱世，生于位高权重的“琅琊王家”。年轻的时候，他有治国平天下的高远志向，后来，又亲眼目睹王家在政治上的盛衰荣辱。身居庙堂之上，他能认真做事，但内心又时怀山林之志，晚年心意更加超远。王羲之好就好在，他在出世和入世之间，同样找到了平衡。
后世书家，受佛家影响的人，比如苏轼、董其昌，喜欢王羲之的书法里的空灵散淡，觉得跟佛家的空寂境界近似。但是王羲之的书法，又不像八大山人、弘一法师那样不食人间烟火的简淡之极，仍然有一种世俗人情在。
前面我们讲到过他的《丧乱帖》，痛贯心肝，笔墨如刀切。他的《兰亭序》里也说“死生亦大矣，岂不痛哉！”人间冷暖、亲情友情，喜怒哀乐，生命之弦的波动，无不影响着王羲之笔下的一点一画。
所以，站在民族观念史的层面来看，我们也可以说，王羲之融通了儒、道、释精神，把中国文化的理想境界，以书法这种艺术形式体现得尽善尽美。一千多年来，中国人推崇王羲之书法，既是技与道两方面的选择，又何尝不是中国人内心深处的文化情结使然。
最后，正是由于王羲之的书法具有“中和之至”的特点，所以它带给后世学书之人的开拓性启发，是历代书家里最大的。这一点，我深有体会。
我们知道，书法学习，个性强烈的范本，上手往往很快，稍学就像。但是这类范本留给学习者的可开拓性却很小。比如，黄庭坚和宋徽宗赵佶的书法，个性很突出，辨识度极高，稍微学一学，就能形似，但是个性越是强烈的书法，排他性也越强，留给学习者拓展的空间也就越小，学了之后，很难自立门户，闯出自己的一条路来。
而王羲之中和之至的书法，就像大海，里面什么都有，但不特别突出某一点，所以留给学习者的自由度很大。一个人在学习过程中，会逐渐发现自己的个性和王羲之书法的某一方面契合，从而有意或无意地强化它，时间久了，就容易形成自己的风格。这是唐代以来，书法创新的一条主干道。
比如，欧阳询的书法拓展了王羲之险劲的一面，米芾的书法夸张了王羲之的八面用锋，赵孟頫的书法强化了王羲之俊秀平和的一面，八大山人的书法突出了王羲之拙朴的一面，真是人人心中都有自己观念理解的王羲之。
站在这几位书家的角度来说，是王羲之的光芒，照亮了他们的书法世界。而站在我们今天的角度来说，我们也能从这几位书法家的世界里，看到王羲之原来还有这么丰富的切面。
要不是他们的拓展，我们怕是也很难发现王羲之书法中和之美的多重性。也因此可以说，是这些后世书家帮助我们“再造”了王羲之。
我给你放了欧阳询、米芾、赵孟頫、八大山人和王羲之的作品对比图，你一定要打开看看，他们每个人的作品中都能照见王羲之的影子，但又有强烈的个人风格。
王羲之开辟的妍美风格，影响了后世中国书法一千多年的审美观念。他技法和精神上的中和之至，立足于儒释道的融通，通过书法实现了中国文化的理想境界，又给后世的学习者留下了巨大的拓展空间。
正是在这个意义上，我们说王羲之之所以成为中国书法独一无二的“书圣”，是古人和今人，观念和行为互动的结果。
下一讲，我们开始最后一个单元的学习，关于很多人关心的习字问题，我会一一跟你讲解。
我是方建勋，我们下一讲见。
好，内容听完了，我是罗胖。
骄傲地说，这门书法通识课，不仅填补了我们得到课程的一项空白，甚至可以说是填补了中国书法研究的一项空白。一般的书法课要么教写字，要么普及下书法史。但得到这门书法通识课，非常难得地呈现了这门艺术的完备系统，从书法的字体、笔墨、性情，到书写、观念、习字，方建勋老师多年来研习和研究中国书法的理论创见，毫无保留地交给了咱们得到同学。
往大了说，这门课能带你理解书法这个贯穿了整个中国文化史的艺术形式，一通百通。往实用了说，你跟着这门课把理论基础打好，对自己写字也有帮助。
推荐你现在就在得到App首页搜索“书法”两个字，拿下这门《中国书法通识》课，尽快感受到咱们中国文化中的书法之美。
罗胖精选，明天见。
